Ishigaki-yaki au monde

Rapport

Du 16 au 30 septembre 2014 Du 16 au 30 septembre 2014 s'est tenue une exposition de Haruhiko Kaneko sur les poteries Ishigaki-yaki à la Galerie le Pré.
Du 16 au 30 septembre 2014 s'est tenue une exposition de Haruhiko Kaneko sur les poteries Ishigaki-yaki à la Galerie le Pré. Cette exposition était organisée par la galerie.
Le thème était le « Bleu »
Le jour du vernissage, le 16 septembre, il y a eu de nombreux visiteurs, un démarrage avec succès pour l'exposition. L'artiste a présenté les œuvres « Happy Bleu Wall » ainsi que d'autres pièces de céramique.
Mais aussi des accessoires des Masayo Kanekos, et les Maki-e (Laque d’or) en collaboration avec Mr. Takada.
    Cigale mag (L’ART DE VIVRE AU PARISIEN)

  • Article de journal
    Yaeyama Mainichi shimbun

  • Article de journal
    Ryukyu shimpo
Du 2 au 13 septembre 2014 Du 2 au 13 septembre 2014 a eu lieu une exposition Haruhiko Kaneko organisée par la Japan.
Foundation à la maison de la culture du Japon à Paris.
Pour exposer ses propres œuvres au Japon, il faut être reconnu comme trésor national vivant (l’équivalent de nos meilleurs ouvriers de France). Ainsi, c’était une occasion rare que de pouvoir assister à une exposition comme celle-ci. Furent présentées, entre autres œuvres d’art contemporain, Happy Blue Wall, pièce imposante de près de 9 mètres de large, ainsi que des bols destiné à la cérémonie du thé et dont la réalisation touchait au chef d’œuvre. La galerie a également retenu l’attention générale pour ses accessoires luxueux,
créés pendant la période la plus faste de l’artiste, ainsi que pour ses objets en laque (Kaga makie), fruit de sa collaboration avec Mitsuhiko Takata.

Fondation de Japon　 Paris Japon centre culturel
http://www.mcjp.fr/francais/expositions/haruhiko-kaneko-maitre-de-la/haruhiko-kaneko-maitre-de-la
Le 16 novembre 2013 les œuvres de Haruhiko Kaneko furent accueillies au musée municipal de Shimonoseki.
Poterie d’Ishigaki, assiettes rondes et rectangulaires font partie de cette collection, aux côtés de recréations de fugu fue. La fugu fue, est un type de flûte qui fut fabriqué pour la première fois en 1936, avant d’être commercialisé par Kojiro Kawamura qui en fit un symbole de la région de Shimonoseki. Mais avec seulement quelques pièces encore existantes, la fugu fue était sur le point de disparaître tout à fait. Au travers tout le Japon, des maîtres potiers ont tenté de restaurer ces objets sans succès.
C’est Haruhiko Kaneko qui est finalement parvenu à reproduire la technique utilisée pour fabriquer ces flûtes,
technique exposée publiquement en même temps que les œuvres elles-mêmes.

Kojiro Kawamura, artiste originaire de Shimonoseki, instruisit et encouragea de nombreux peintres comme Ryusei Kishida, Ryuzaburo Umehara, Leonard Fujita, Kazuki Yasuo, Hokkai Takashima mais aussi le peintre et poète Yumeji Takehisa, tous artistes du plus grand renom.
C’est auprès des œuvres de cet homme exceptionnel qu’était Kojiro Kawamura que Haruhiko Kaneko, dirigeant de la société de poterie d’Ishigaki, a pu exposer ses pièces.
Du 11 au 15 septembre 2013 exposition au salon Révélations – Grand Palais
Pour sa première édition, qui se déroula du 11 au 15 septembre 2013, le salon Révélations – Grand Palais fut couronné de succès. Avec près d’une heure d’attente pour accéder au salon dès son ouverture, et des invités prestigieux comme la famille royale de Norvège (pays à l’honneur cette année-là), c’est comme l’un des rendez-vous artistiques les plus éminents d’Europe que ce salon a été inauguré (près de 33000 visiteurs). 100 sociétés et 300 artistes venus du monde entier sélectionnés très rigoureusement. Sur un total de 30 sociétés d’artistes choisies hors d’Europe, faire partie des artistes invités fut pour Haruhiko Kaneko, de la société de poterie d’Ishigaki, une marque d’honneur tout particulier. Il fut, qui plus est, le seul invité japonais du salon. Parmi les autres figuraient artisans, meilleurs ouvriers de France et artistes de tous horizons.
Au stand, le flot de visiteurs était continu, et l’artite a pu accueillir de nombreux amateurs d’art parisiens, parmi lesquels miss France 2012 en personne.
Source de joie pour l’artiste, trois pièces de son œuvre intitulée La Grande Ourse et mêlant poterie, laque de Kaga, verre et perles pu rejoindre la collection permanente des ateliers d’art de France.
Deux autres pièces, bols cérémoniaux pour le thé réalisés par l’artiste, furent repérées comme des œuvres extraordinaires par la Master Alliance of Ceramic Art in China et exposées par la suite à la Tao Art Gallery de Sanghai, puis dans divers salons organisées en Chine jusqu’en octobre 2014.
Enfin, une nouvelle pièce réalisée en collaboration, alliant verre, poterie et laque et intitulée Dieu du vent, dieu du tonnerre – Printemps, Eté, Automne, Hiver fut exposée après le salon dans la maison de la culture du Japon à Paris, à l’occasion de l’exposition Kanazawa - Aux sources d’une culture de samouraïs et au côté des reliques du clan de Toshiie Maeda.
Du 8 au 11 novembre 2012 exposition au Louvre - Salon international du patrimoine culturel
Le salon international du patrimoine culturel a ouvert ses portes au Louvre du 8 au 11 novembre 2012. Exposer dans ce lieu, centre de l’attention mondiale, était une occasion unique de se tester, et les bols cérémoniaux qui avaient déjà connu le succès lors de précédents évènements furent ainsi dévoilés au plus grand nombre.
Le regard des visiteurs ne pouvait tromper : passants, collectionneurs, personnes en lien avec les milieux artistiques et représentants de la haute société, cette exposition donna l’opportunité de faire découvrir les œuvres à de nombreuses personnes, et l’artiste a pu adresser ses remerciements à tous les visiteurs venus lui apporter leur soutien. L’exposition avait lieu dans les sous-sols de l’ancien palais, au Carrousel du Louvre. Un endroit si prestigieux que la marque Chanel y dévoile ses collections chaque année.

Parmi les participants se trouvaient artisans contemporains de renom et meilleurs ouvriers de France : une rencontre d’un niveau tel que seul un apprenti fut autorisé à exposer aux côtés de son mentor.
Furent exposées des œuvres restaurées, des miroirs d’apparat, des dalles de porcelaines restaurées datant du XIIème et du XIIIème siècle : des merveilles de la culture et de l’artisanat français.
2011 - 2013 Hall4 CRAFT à Maison et Objet 2011 - 2013　3ans de suite
Entre 2011 et 2013 le travail de Haruhiko Kaneko a été présenté au salon Maison et Objet (Hall 4 artisanat) chaque année pendant trois ans.
Maison et Objet est un événement de grande ampleur très important pour le milieu du design. Véritable passerelle vers le succès, c'est un de plus grand salon de design du monde. Seulement deux entreprises japonaises ont été présenté trois années consécutive dans le Hall 4 artisanat en catégorie art.
2013 fut la dernière année d'exposition au salon Maison et Objet pour Haruhiko Kaneko, mais grâce a sa participation à cet événement durant ces trois dernières années, il a ciblé son orientation et il va essayer de présenter son travail à d'autres occasions plus importantes. 
Il espère pour l'avenir voir ses projets progresser. Un parcours à suivre de près.
29 septembre 2010 exposition au Nikko Tosho Gu, patrimoine mondial
Etaient présentés dans la salle de réception du temple des bonzaïs du rang des plus grands trésors nationaux. Ce fut un évènement comme il ne s’en produit qu’une fois tous les 50 ans, et l’occasion d’une vie pour voir ces pièces uniques. Mes œuvres furent présentées aux côtés de céramiques réalisées par les plus illustres artisans du pays, évaluées pour certaines à plus de 10000 euros, et près de bonzaïs d’un prix se chiffrant en millions d’euros. Ce fut ainsi un honneur tout particulier que de participer à cette exposition. Il est impossible de cacher son admiration lorsqu’on imagine la technique qui a permis de maintenir à une taille d’à peine un mètre ces arbres vieux de 500 ans, de plus de 1000 ans pour certains. Ces pièces respirent la liberté, le sens des époques et des saisons qu’elles ont pu traverser. Ce n’est qu’avec le respect le plus profond qu’on peut les admirer, en pensant aux générations d’hommes entre les mains desquels ces bonzaïs se sont transmis, tous partageant nécessairement la même philosophie et les mêmes croyances. Avec aussi la loge du couple impérial, cette exposition dans la salle de réception du Nikko Tosho Gu est restée pour moi un moment inoubliable.
Pour cette édition de l’exposition patrimoine mondial, le thème choisi était celui de l’harmonie avec la nature, thème pour moi significatif, car je réalise mes œuvres en concentrant mes pensées et mes vœux sur la joie des hommes, rêvant moi aussi que « la mer d’Okinawa persiste toujours dans sa beauté ». C’est cette idée qui a permis l’élaboration de ce salon collaboratif, mêlant les techniques du bonsaï et de la poterie. Les hommes sont voués à mourir si l’eau, l’air et les aliments qu’ils consomment souffrent des effets de la pollution. La mer, berceau de la vie, et la montagne (le bonsaï) qui nourrit l’air et l’eau logés dans ce jardin restreint avec à ses pieds le sable des coraux, tout cela donne l’impression de voir le monde depuis l’espace et laisse apparaître ce message : prenons soin de la nature qui nous entoure.
On voit l’espace et les étoiles dans le noir profond des bols cérémoniaux décorés, et de même la mer semble refléter la terre. Cette terre si belle vue du ciel, et cette nature qui nous environne, qu’elles durent éternellement : voilà l’idée représentée dans ces œuvres. Une technique employée pour réaliser les bols cérémoniaux consiste à ajouter une feuille sous la couche de laque, et c’est là comme l’appuyer contre la montagne. La montagne et la mer ainsi vues de l’espace, c’est là ce que j’ai souhaité refléter dans ces objets, ces objets si petits que j’ai fabriqués.

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